Lundi 11 mars 2024

Cet atelier propose une étude pratique et en détail de l’action physique comme catalyseur du processus de construction du personnage et comme enrichissement du travail créatif du comédien.

L’objectif sera de donner à chaque participant des outils efficaces qui peuvent être adaptés au but artistique de personnages spécifiques, et de montrer aux participants une autre possibilité d’approche du texte théâtral.

Nous explorerons deux techniques différentes et complémentaires. En premier lieu, nous aborderons des principes issus du mime corporel dramatique à partir d’une expérimentation pratique des figures du répertoire d’Étienne Decroux. Il s’agira de clarifier quelle est la différence entre le mouvement, l’action et le geste, pour donner une conscience du pouvoir des actions pour faire vivre un personnage.

Ensuite, nous travaillerons à partir de la technique de la Movement Psychology (la psychologie du mouvement), créée par Yat Malmgren, le fondateur du Drama Centre London (Royaume-Uni). Cette approche facilite la compréhension de l’importance du rythme dans les actions physiques, et montre comment il permet de donner plusieurs sens différents à une même action. Ceci aidera le comédien à accéder aux émotions à partir d’un travail concret et précis.

Pour conclure, ces deux techniques seront appliquées à la construction d’un personnage extrait d’une œuvre dramatique.

INFORMATIONS PRATIQUES

Date: Lundi 11 mars 2024

Horaire : 10h30 à 13h

Tarif: 30 euros

Lieu: Studio Bleu

32 Rue du Capitaine Marchal, 75020 Paris

Places limitées: 10 personnes maximum

Public: artistes amateurs ou professionnels (danseurs, comédiens, metteurs en scène, chorégraphes), et personnes intéressées par le travail proposé.

Réservations par courriel: ateliers.mime.mouvement@gmail.com

Samedi 09/12 et Dimanche 10/12

Ce stage propose une étude pratique et en détail de la construction physique du personnage. En nous appuyant sur la richesse expressive du corps en mouvement, nous regarderons plusieurs façons d’utiliser la marche, le geste, les actions et les réactions. L’objectif sera de donner à chaque participant des outils efficaces qui peuvent être adaptés au but artistique de personnages spécifiques.

Dans une première partie la stylisation du mouvement sera présentée comme un instrument de recherche et de création artistique. A partir d’une expérimentation avec des principes du mime corporel dramatique et des figures du répertoire d’Étienne Decroux, nous explorerons des gestes du quotidien pour aider à la compréhension du processus de stylisation. Le but sera de travailler sur un personnage à partir de la production de mouvements originaux qui soient clairs, précis et éloquents.

Dans une deuxième partie, nous travaillerons l’importance du rythme dans les actions physiques du personnage, en insistant sur sa capacité à donner des sens différents à une même action. Ce travail sera développé à partir de principes de la technique Character Analysis (L’analyse du personnage) de Yat Malmgren, le créateur du Drama Centre à Londres. Cette technique propose une approche concrète et précise du rythme à travers un travail sur des « efforts physiques» et invite l’artiste à prendre des risques.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates: Samedi 09/12 et Dimanche 10/12

Horaires: 13h30 à 17h

Tarif: 100 euros

Lieu: Studio Bleu

32 Rue du Capitaine Marchal, 75020 Paris

Public: artistes amateurs ou professionnels (danseurs, comédiens, metteurs en scène, chorégraphes), et personnes intéressées par le travail proposé.

Places limitées: 10 personnes maximum

Réservations par courriel: ateliers.mime.mouvement@gmail.com

Lundi 26/06 – Le corps articulé

Un corps capable d’utiliser l’articulation dans la représentation des émotions, de la pensée ou des actions physiques a un grand potentiel expressif. Pendant cette séance nous travaillerons sur des exercices de la technique de mime corporel dramatique pour bien comprendre comment s’entraîner à utiliser cet élément. Je proposerai aussi des exercices créatifs pour adapter ce travail à toute autre forme artistique (théâtre, danse, cirque, performance).

Le mime corporel dramatique est une technique créée par Étienne Decroux (1898 – 1991), où le corps est le principal moyen d’expression et l’acteur est le point de départ de la création. L’objectif de mes cours est de montrer à chaque participant.e la richesse du mime et d’inviter (ou inciter) à une pratique régulière.

Les séances que je propose sont ouvertes à tous les artistes amateur.e.s ou professionnel.le.s (danse, théâtre, cinéma, performance), et aussi aux personnes intéressées par le travail proposé. N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions à me poser.

Les places sont limitées afin de garantir un regard détaillé sur chaque participant. Pensez à réserver en avance.

INFORMATIONS PRATIQUES

Date: Lundi 26 juin 2023

Horaire : 10h30 à 13h

Tarif: 30 euros

Lieu: Studio Bleu

32 Rue du Capitaine Marchal, 75020 Paris

Places limitées: 10 personnes maximum

Réservations par courriel: ateliers.mime.mouvement@gmail.com

LUNDI 22/05 – Le corps articulé

Qu’est-ce que ça veut dire et à quoi ça sert ?

Nous regarderons comment le mime corporel dramatique travaille cet élément technique, pour comprendre son potentiel expressif. Je proposerai des exercices et une recherche pratique sur le répertoire d’Étienne Decroux. L’objectif sera de montrer à chaque participant.e la richesse du mime et d’inviter (ou inciter) à une pratique régulière.

Les séances que je propose sont ouvertes à tous les artistes amateurs ou professionnels (danseurs, comédiens, metteurs en scène, chorégraphes), et aussi aux personnes intéressées par le travail proposé. N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions à me poser.

Les places sont limitées afin de garantir un regard détaillé sur chaque participant. Pensez à réserver en avance.

INFORMATIONS PRATIQUES

Date: 22 mai 2023

Horaire : 10h30 à 13h30

Tarif: 35 euros

Lieu: Studio Bleu

32 Rue du Capitaine Marchal, 75020 Paris

Places limitées: 10 personnes maximum

Réservations par courriel: ateliers.mime.mouvement@gmail.com

Mercredi 15/02 et Samedi 04/03

Séances 1 et 2 : le poids et son utilisation

Nous regarderons comment le mime corporel dramatique utilise le poids à travers des exercices techniques et le répertoire d’Étienne Decroux. L’objectif sera d’inciter chaque participant.e à utiliser cet élément de façon consciente, et de vérifier si par la pratique il peut devenir une force motrice ou un catalyseur de sensations et d’émotions.

Ces séances sont ouvertes à tous les artistes amateurs ou professionnels (danseurs, comédiens, metteurs en scène, chorégraphes), et aussi aux personnes intéressées par le travail proposé. N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions à me poser.

Les places sont limitées afin de garantir un regard détaillé sur chaque participant. Pensez à réserver en avance. Vous pouvez participer à une ou aux deux séances.

Dates: Mercredi 15/02 et Samedi 04/03

Horaires : 10h30 à 13h30

Tarif: 35 euros par séance / 65 euros pour les 2 séances

Lieu: Studio Bleu

32 Rue du Capitaine Marchal, 75020 Paris

Places limitées: 10 personnes maximum

Réservations par courriel: ateliers.mime.mouvement@gmail.com

 

STYLISATION DU MOUVEMENT ET CRÉATION DU PERSONNAGE

«Ce que je ne sais pas dire est plus important que ce que je dis.» Clarice Lispector

Comment un personnage peut-il être vivant même quand il ne parle pas ?

Ce stage propose de présenter la stylisation du mouvement comme un outil de construction du personnage, en insistant sur l’établissement de fondations pour créer des mouvements originaux qui soient clairs, précis et éloquents.

A partir d’une expérimentation avec quelques principes du mime corporel dramatique et avec une variété de figures du répertoire d’Étienne Decroux, nous explorerons des gestes du quotidien pour aider à la compréhension du processus de stylisation.

Le stage abordera ensuite la stylisation à travers la construction de deux types de personnages: un premier extrait d’une œuvre non dramatique, et un deuxième extrait d’une pièce de théâtre.

Cette approche pratique a l’intention de stimuler le développement d’un petit vocabulaire qui pourra être utilisé dans la construction du personnage dans plusieurs formes artistiques. Elle a également pour objectif d’encourager les participants à prendre de risques à travers l’exploration d’autres moyens d’aborder un personnage.

Dates: 10 et 11 décembre 2022

Horaire: samedi et dimanche de 13h30 à 17h

Tarif: 100 euros

Lieu: Studio Bleu – Hall 4 : Merce Cunningham

32 Rue du Capitaine Marchal, 75020 Paris

Places limitées: 10 personnes maximum

Inscriptions ouvertes par courriel:

ateliers.mime.mouvement@gmail.com

Important: ce stage est ouvert à tous les artistes amateurs ou professionnels (danseurs, comédiens, metteurs-en-scène, chorégraphes), et aussi aux personnes intéressées par le travail proposé. N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions à me poser.

LA MÉTAPHORE CORPORELLE

 

Ce stage propose une étude pratique sur un des éléments essentiels présents dans le théâtre physique et la danse-théâtre : la métaphore corporelle. Le but sera de donner corps aux émotions, à la pensée, et aussi aux relations et interactions sur scène. Nous verrons comme remplacer la parole et trouver des nouvelles façons de s’exprimer ou de raconter une histoire.

Notre base pour cette recherche sera les principes du mime corporel dramatique et les figures du répertoire d’Étienne Decroux. Ensuite une exploration des gestes du quotidien nous permettra de développer une compréhension du processus de stylisation. L’objectif sera la production de mouvements originaux qui soient clairs, précis et éloquents, et qui pourront être adaptés selon les besoins de projets artistiques variés.

Nous focaliserons sur le rythme, la répétition, l’augmentation de lignes, l’utilisation de contrepoids, et la fluidité du mouvement, tout en ayant comme finalité l’expression artistique d’une idée claire et précise.

INFORMATIONS PRATIQUES

 

Date: samedi 28 avril 2018

Horaire: 13h à 18h

Lieu:

Micadanses

Studio So Schnell

15 rue Geoffroy l’Asnier (2ème sous-sol)

Métro:

Pont Marie (2min)

St Paul (4min)

Hotel de Ville (8min)

Tarif: 50€

Limite de places: 12 participants maximum

Réservations: info@poulpeelectrique.net Tel: 07 55 61 96 44

Important : ce stage est ouvert à tous les artistes amateurs ou professionnels (danseurs, comédiens, metteurs-en-scène, chorégraphes) ayant une expérience en mime, danse ou autre technique corporelle. N’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions à nous poser.

LA PARTITION PHYSIQUE DU COMÉDIEN

 

« L’action, c’est l’éloquence » Shakespeare

Ce stage propose une étude pratique et en détail de la partition physique du comédien et de sa relation avec la pensée et les émotions. En utilisant l’action comme point de départ pour le développement de petites compositions nous découvrirons le potentiel du jeu corporel en scène, les changements apportés par la pensée, et l’utilisation du rythme comme catalyseur d’émotions. Notre objectif sera d’enrichir le travail du comédien dans tous les genres artistiques : théâtre, théâtre physique, mime, danse-théâtre, cinéma, etc.

En premier lieu, nous aborderons des principes issus du mime corporel dramatique à partir d’une exploration de figures du répertoire d’Étienne Decroux. Il s’agira de clarifier quelle est la différence entre le mouvement, l’action et le geste, pour donner une conscience du pouvoir des actions pour faire vivre un rôle. Ensuite, nous explorerons des partitions simples et plusieurs façons de les modifier, en utilisant des éléments techniques efficaces qui puissent être appliqués selon les besoins de projets artistiques variés.

INFORMATIONS PRATIQUES

 

Date: samedi 31 mars 2018

Horaire: 13h à 18h

Lieu: Micadanses – Studio So Schnell

15 rue Geoffroy l’Asnier (2ème sous-sol)

Métro : Pont Marie (2min)

St Paul (4min)

Hotel de Ville (8min)

Tarif: 50€

Limite de places: 12 participants maximum

Réservations: info@poulpeelectrique.net Tel: 07 55 61 96 44

Important: ce stage est ouvert à tous les artistes amateurs ou professionnels (danseurs, comédiens, metteurs-en-scène, chorégraphes) ayant une expérience en mime, danse ou autre technique corporelle. N’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions à nous poser.

LE PERSONNAGE EN MOUVEMENT

 

« Si ton oeil était plus aigu tu verrais tout en mouvement. » Nietzsche

Ce stage propose une étude pratique et en détail de la construction physique du personnage. En s’appuyant sur la richesse expressive du corps en mouvement, nous regarderons plusieurs façons d’utiliser la marche, le geste, les actions et les réactions. L’objectif sera de donner à chaque participant des outils efficaces qui peuvent être adaptés au but artistique de personnages spécifiques.

Dans une première partie la stylisation du mouvement sera présentée comme un instrument de recherche et de création artistique. A partir d’une expérimentation avec des principes du mime corporel dramatique et des figures du répertoire d’Étienne Decroux, nous explorerons des gestes du quotidien pour aider à la compréhension du processus de stylisation. Le but sera de travailler sur un personnage à partir de la production de mouvements originaux qui soient clairs, précis et éloquents.

Dans une deuxième partie, nous travaillerons l’importance du rythme dans les actions physiques du personnage, en insistant sur sa capacité à donner des sens différents à une même action. Ce travail sera développé à partir de principes de la technique Character Analysis (L’analyse du personnage) de Yat Malmgren, le créateur du Drama Centre à Londres. Cette technique propose une approche concrète et précise sur le rythme à travers un travail sur des « efforts physiques » et invite l’artiste à prendre des risques.

 

INFORMATIONS PRATIQUES

 

Dates : samedi 16 et dimanche 17 décembre 2017

Horaire : 10h à 14h

Lieu : Studio Bleu – Hall 2

32 rue du Capitaine Marchal, 75020 Paris

Métro : Gambetta

Tarif : 80€

Limite de places : 15 participants maximum

Réservations : info@poulpeelectrique.net     Tel : 07 55 61 96 44

Important : ce stage est ouvert à tous les artistes amateurs ou professionnels (danseurs, comédiens, metteurs-en-scène, chorégraphes), et aussi aux personnes intéressées par le travail proposé. N’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions à nous poser.